運河畔的民樂聲裊裊飄揚，古鎮里的搖滾樂激情回蕩，湖灣邊的音樂節聲浪滾滾——如今的無錫，正以旋律為筆、節拍為墨，勾勒出一座“愛樂之城”的生動輪廓：這里有百年民樂的清音雅韻，也有現代搖滾的熾熱吶喊；這里有街頭巷尾的即興演奏，也有大型音樂節的盛大狂歡……無錫正用豐富的音樂語言，講述著傳統與現代交融、山水與音符共舞的城市故事。

　　古韻新聲  激活傳統音樂的生命力

　　10月12日午后，惠山古鎮映月里聲堂內，一場名為“天韻秋響”的音樂雅集正在悠然舉行。這不是一場普通的音樂會，而是天韻社為紀念《天韻社溯源》發表一百周年而特別舉辦的聚會?；顒蝇F場，十番鑼鼓《金橄欖》的節奏鏗鏘有力，昆曲《鐵冠圖·刺虎》中《滾繡球》唱段蕩氣回腸，明清牌子小唱《三陽開泰》的旋律古樸悠揚，滿座賓客仿佛穿越百年時光，感受到傳統音樂的永恒魅力。

　　與此同時，距離惠山古鎮不遠的清名橋廣場上，另一場音樂盛宴也在靜候綻放。當晚7時，無錫民族樂團運河時光音樂會在這里啟幕。除了《太湖美》《無錫景》等傳統曲目，年輕演奏家們更創新性地將《達拉崩吧》《權御天下》等流行樂曲進行民樂改編，令人耳目一新。

　　“我們不僅要保留傳統的精髓，更要讓年輕人聽得懂、喜歡聽。”民樂團的一位年輕演奏家在演出后表示。運河時光音樂會通過B站直播，獲得數十萬播放量，彈幕里滿是“想去無錫聽現場”“這就是江南水鄉的聲音”“原來民樂可以這么潮”等留言。

　　這些傳統與現代的對話，正在無錫的各個角落悄然發生。聲堂負責人王麗娜告訴記者，他們定期舉辦各種形態的音樂活動，讓年輕音樂人用現代視角重新詮釋傳統音樂，“在這里，音樂與茶文化、園林藝術完美融合。游客可以品一壺陽羨茶，賞一曲江南絲竹，感受‘園林有境，聲聲入心’的獨特體驗。”

　　潮流澎湃  凝聚城市文化的年輕力

　　9月的一個夜晚，花星球景區內燈火通明，傲燥·蜂鳥音樂節正在這里熱力上演。音樂人高虎及五雷王、3號博物館、古島等12支來自全國各地的優秀樂隊輪番登臺，臺下近千名樂迷隨著節奏盡情搖擺，舞臺燈光穿過夜色，與花星球獨特的自然景觀交相輝映。

　　音樂節組織方負責人曹量向記者闡述了他們的理念：蜂鳥雖小卻頑強，不斷振翅，在廣闊天地中尋找屬于自己的光芒——這是年輕人想要的生活態度，也是音樂節想傳遞給樂迷的深層情感。

　　作為全國首個大型戶外雷鬼音樂節，傲燥·蜂鳥音樂節標志著中國雷鬼音樂發展20年來，首次實現大規模、專業化的行業聚會。起源于牙買加的雷鬼樂是重要的世界性音樂文化遺產，在中國舉辦雷鬼音樂節，相當于搭建了一座文化交流的橋梁，讓中國樂迷能以更直觀的方式，理解和欣賞來自不同文化背景的藝術形式。中國的雷鬼樂隊通過將中國傳統文化元素與雷鬼樂融合，創造了具有辨識度的“東方雷鬼”，更好地推動了“全球視野，本土表達”的創作模式。曹量說：“之所以選擇雷鬼音樂，是因為它天生具有跨越文化障礙的力量。我們想要打造的不是簡單的演出，而是一個年輕人可以自由表達的音樂社群。”

　　音樂節現場的文創市集同樣人氣爆棚。手工藝人小李的攤位前圍滿了年輕人，她設計的融合無錫元素和音樂符號的飾品大受歡迎。“這是我參加過的最有溫度的音樂節。”她一邊忙著展示自己的設計一邊說，“大家不只是來聽歌，更是在體驗一種生活方式。”

　　而在活塞Livehouse，另一股音樂力量正在蓄勢待發。11月至12月期間，山人樂隊、布衣樂隊將陸續登陸這個無錫知名的音樂現場。山人樂隊將把云南的煙火氣與山野風搬進室內，用口弦、達比亞等十余種樂器炮制獨特“魔音”；布衣樂隊則將以30年不變的搖滾熱情，展現中國獨立音樂的持久魅力。“在Livehouse的空間里，音樂將更具穿透力。”活塞Livehouse負責人曹量說，“我們希望能為無錫樂迷提供最地道的獨立音樂體驗。”

　　這些音樂活動不僅豐富了市民的文化生活，更催生了新的消費場景。“現在周末來無錫聽音樂已經成為我和朋友們的新習慣。”就職于上海某外資企業的劉欣說，“節前我們在花星球聽了雷鬼，也計劃去活塞聽搖滾，每次通過音樂都能發現無錫不一樣的美。”

　　品牌塑造  助推文旅融合的新引擎

　　隨著各類音樂活動的蓬勃發展，無錫的音樂品牌建設也初見成效。從萬達國潮電音節、榮巷街區音樂會，到馬山日出音樂會、蠡湖花海微醺音樂節等，各類音樂活動在無錫輪番上演，融合山水、市集、游玩等多元場景，塑造出具有無錫特色的音樂品牌體系。

　　數據是最有力的證明：統計顯示，今年以來，無錫已舉辦各類音樂演出活動超過百場，外地觀眾占比達到35%。音樂，正在成為無錫文旅融合的新引擎。上海樂迷琪琪上周和男友度過了一個“音樂周末”：周六上午乘坐高鐵抵達無錫，下午游覽惠山古鎮、南長街，晚上觀看Livehouse演出，周日在梁溪河畔逛一逛后返回上海。“無錫的音樂活動越來越有特色，而且交通便利，已經成為我們周末出游的首選地。”琪琪說。

　　這樣的“音樂之旅”直接帶動了相關產業的發展。位于清名橋附近的民宿老板告訴記者，每逢周末有大型音樂活動時，房間提前兩周就會被預訂一空，“經常有客人詢問近期的音樂演出信息，我們現在會主動提供這方面的咨詢服務。”

　　面對蓬勃發展的音樂經濟，無錫市政府也及時出臺扶持政策。今年6月中旬發布的《關于推進無錫首發經濟高質量發展的若干措施》中，明確提出“促進音樂活動首演”：對每站次售票人數在場館組織的超1.3萬人次、在戶外組織的超4萬人次，且銷售外地觀眾門票比例不低于50%的，對主辦單位給予最高50萬元的一次性獎勵。對滿足上述條件，且滿足在全國演出達一定規模、江蘇省內無錫為唯一演出地或無錫作為巡回演唱會首站等相關首演規定的國際知名或國內一流大型演唱會，額外給予最高20萬元的首演獎勵。

　　無錫各區也紛紛響應，濱湖區對引入大型音樂活動的市場主體給予最高100萬元的獎勵，梁溪區對吸引大量外地觀眾的大型演唱會、音樂節給予不超過30萬元的一次性獎勵。“政策的支持讓我們有更大膽創新的底氣。”無錫交響樂團的相關負責人表示。

　　音樂節的魅力究竟有多大？數據顯示，無錫年均有100萬人次樂迷前往周邊城市參加音樂節，單次人均消費（含門票、交通、住宿等）超1500元，這些數據足以證明無錫具備支撐大規模、高品質音樂節的消費基礎。

　　從音樂節現場歸來的年輕人在社交媒體上分享著他們的體驗：“原創樂隊超給力，音樂hold全場，帶動了觀眾的熱情，全員開蹦，超歡樂。”這發自內心的贊嘆，正是無錫音樂氛圍日益濃厚的最佳證明。

　　在無錫，音樂不再僅僅是藝術，更成為一種連接過去與未來、傳統與創新的力量。那些流淌在街頭巷尾、湖畔古鎮的旋律，串聯起千年古城的文化脈絡，跳動著現代生活的脈搏，也塑造著一座愛樂之城獨特的文藝氣質。隨著更多音樂品牌的培育和音樂場景的打造，無錫正向著真正的“音樂之都”穩步邁進，用音符書寫著屬于自己的城市傳奇。

來源：無錫日報